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摘要： 摘要：巴赫作品是每一个学钢琴的人必须要学习的，也是对于我们东方人最难的一位作曲家。想了解巴赫的作品应该如何诠释，那么就必须先了解巴赫作品的特点，其实诠释巴赫作品最大的障碍在乐谱上，原版的巴赫谱子上面什么都没有，没有速度和力度记号，更不用

巴赫作品是每一个学钢琴的人必须要学习的，也是对于我们东方人最难的一位作曲家。想了解巴赫的作品应该如何诠释，那么就必须先了解巴赫作品的特点，其实诠释巴赫作品最大的障碍在乐谱上，原版的巴赫谱子上面什么都没有，没有速度和力度记号，更不用说指法了，而且编订巴赫作品的人数众多，所以巴赫的作品版本很成问题，在德国大家多数用的都是原版本，但是一般都会找一本编订本的作参考，大家通常选择的是布佐尼版的，因为他对作品的分析是十分透彻的，而且距离我们现在比较近，而且在分句指法上都有很卓越的见解，但是也不能全信这个版本的，有些时候这个版本的分句也有点让人抓不住头脑，所以大家还是需要经验来诠释作品。巴赫作品用于教学的大多只有3类，一类是组曲，一类是平均律，再就是二，三部创意曲，但是二，三部创意曲都是赋格，我把它并入平均律来说。这三类里，组曲最复杂，因为它都是由欧洲的古舞曲组成的，对于中国人来说都是不可想象的，因为我们没见过。首先说Allemand（阿拉曼德，注：拉丁文的意思是日尔曼），通常在组曲的第一或第二乐章，这是一个德国舞曲，是比较慢的，通常是走着跳的，没有什么跳跃，大多是4/4拍的，弱起，有着一种倾诉的特性，也就是说音乐的性格是娓娓道来，演奏要保证流畅。接下来是Courante（库朗特），是法国舞曲，也有意大利的，这是一个比较快的舞曲，也就是说，在舞蹈过程中跳跃比较多，所以它是整个组曲中差不多第二快的，是三拍子的。再下去是Sarabande（萨拉班德），是西班牙，是整个组曲中最慢的一乐章，强调的是第二拍和第三拍连在一起，在Sarabande之后有的是Gavotte（加沃特）也有的是小步舞曲，也有的是其他的形式，Gavotte 通常是2/2拍的，不是很快，节奏弱起，很有动感，却又不是十分欢快；而小步舞曲则很有意思，第一拍是最强拍，第二拍是最弱拍，而第三拍通常是到下一小节第一拍的弱起，又一个渐强的倾向性，当然这只是大多数情况，不是绝对的。而在几种舞曲之后通常就是Gigue，这是最快的一首舞曲，节奏也比较怪，通常都是3拍子的感觉，也又2拍子感觉的，但是这种情况也是6/8拍的，所以不是严格意义上的2拍子。有时候在小步舞曲和Gigue（吉格）之间还有 Bourree（布列）等舞曲，我只弹过Bourree，也是很快的舞曲，如果我没记错是英国的舞曲（忘了，真是猪头），是2拍子的感觉。在英国组曲的开头有个前奏曲，这个前奏曲就不是很好处理了，因为它没有那种舞曲的特性。其次是平均律，48首前奏曲和赋格，也是巴赫最让人头痛的作品，舞曲大多是单旋律作品，只是用复调技法写出来的，所以右手大多数情况下是旋律，也有卡农的片断，而赋格就比较麻烦了，有的作品不仅有主题，还有很多的对题，甚至有的赋格有3个主题。平均律中的赋格从2声部到5声部的都有，但是两首5声部的都在第一册。声部越多越难，但也不是绝对的，有的三声部的比有些四声部的还难，所以不要完全依靠声部数量来判断。从两册平均律中比较特殊的是第一册的第四首升c小调的那首，因为这首赋格是五声部的，而且有三个对题，可以说是整个平均律中最难的一首赋格，因为对题的性格要做到与主题有区别，3个对题对于演奏者的要求是极高的，要做到把三种表情融为一体，确实是十分困难的；另外一首是第二册第14首升f小调那首，那首赋格有三个主题，每个性格都不一样，最后还要同时演奏3个主题，所以真是很让人头痛，我以自己的经验劝告大家不要弹这两首。而前奏曲没有什么好说的，每首都不一样。但是演奏上还是有规律可循的，巴赫的作品大多是旋律比较连贯的，所以必须要抓住旋律的动力，这个动力就来源与节奏，在演奏过程中要抓住每一句最后的几个音作为弱起，做渐强来增加旋律的动力和节奏的动力，要找到旋律的骨干音。第二就是要抓住断连的处理，这个在巴赫作品中是极端重要的，因为这是必须要注意的，要保持整个作品的一致，这点是没有商量的。比如说旋律部分大多都是要用连奏的，但是有些十六分音符是连奏的，而八分音符是断奏的，这些东西一开始都是由演奏者决定的，比如说有些左手伴奏音型是八分音符，如果你把这些八分音符弹为断奏，那么可以说所有左手的八分音符都必须弹断奏，这是不能商量的，只要开始弹成了断奏，那就不能改变了，右手是一样，特别是主题，只要定了，就不能改了。至于如何处理赋格的主题，我觉得还是靠经验，找几本编订本的巴赫来弹一下，慢慢也就有那个感觉了。而断连处理也是一样，必须得有那个感觉。至于听什么录音，我推荐Edwin Fischer和里赫特的，他们弹得还是可以学的，也是很传统的，我个人不推荐古尔德的，他的诠释太富有个性了，只能听不能学。装饰音是很让人头痛的问题，学了这么多年了，就对装饰音觉得挠头。巴赫作品的装饰音大多是他自己加的，也有他的学生凭记忆，回忆起当年巴赫怎么弹得而补充进去的，有些时候装饰音能给一部作品改头换面，在英国组曲里有两首萨拉班德有两份谱，一份是没有装饰音的，另一份是加了装饰音的，听起来像两首作品，像这样的情况下，通常反复的时候弹有装饰音的，第一遍弹没有装饰音的。至于波音和颤音其实大家都懂，但是有一点必须要强调，不管是颤音还是上波音，都必须从上面那个音开始。这是很重要的。

浅析巴赫作品演奏