●主讲人：

王崇刚，著名乐评人，河北新闻网副总编辑，古典音乐资讯网站创始人。

很多人说克莱德曼的钢琴曲属于古典音乐，这个说法其实不对，它属于轻音乐的范畴。那什么是古典音乐呢？

说起古典音乐（classical music），它跟摇滚、通俗音乐等都是音乐的门类之一。狭义上来讲，专指德国、奥地利在1750~1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐。如果说广义的，那么巴赫、亨德尔乃至更早的宗教音乐以及之后的浪漫主义、民族乐派、20世纪西方的现代音乐都是。

近代西方人的海外扩张客观上使他们的音乐文化得到了广泛传播，所以古典音乐成为世界性的音乐语言。了解古典音乐，也就是在了解这个星球上最重要的音乐表现形式。我们常听说交响曲、歌剧，这其实就是古典音乐的表现形式，此外还有协奏曲、室内乐等。

交响曲

海顿和莫扎特互为师生      

海顿和莫扎特互为师生      

一提交响曲，人人都能想到贝多芬。

那什么样的乐曲是交响曲呢？严格意义上说，交响曲是18世纪海顿首创的一种音乐体例。怎样识别呢？首先，多乐章。一般是四个乐章，也有三个乐章或者五个乐章的特殊情况。从节奏上讲，一般首尾两个乐章，节奏比较快，中间两个乐章节奏或者是非常慢的慢板，或者是非常快的谐谑曲（又称诙谐曲）。

至今，交响曲的创作已经跨越了四个世纪，一大批作曲家把创作交响曲当做毕生的追求。海顿，莫扎特、贝多芬，就是古典主义交响曲的创作主力。

这三个人之间还有一段故事。交响曲的首创者是海顿，他一辈子写了100多首交响曲，而莫扎特和贝多芬都曾经向他学习过。

莫扎特一生创作了40多部交响曲，35岁就去世了。他比海顿小23岁，却比他早8年去世。在莫扎特去世后，海顿的音乐创作又开始借鉴弟子莫扎特的创作理念。可以说，海顿和莫扎特称得上互为师徒。

贝多芬年龄最小，最晚去世，在交响曲发展史上，也最为重要。原因在于，他是交响乐发展史上承上启下的人物，他继承了古典主义交响乐创作的精髓，又开创了浪漫主义交响乐的先河。从贝多芬的第三交响曲开始，思想内涵变得非常丰富和厚重，突出反映了法国资产阶级大革命年代的社会氛围，还有自由平等博爱这样的理想信念。这也让贝多芬成为交响乐发展史上的中心人物。

虽然交响曲起源于德国和奥地利，但是欧洲各国的音乐家都对这样的形式倍感兴趣。比如，奥地利的马勒和前苏联作曲家肖斯塔科维奇。

要理解这两位作曲家的作品，需要很多的背景知识。比如马勒，他的交响曲反映了第一次世界大战前，欧洲人的精神状态，这就需要我们了解一下那个时代的背景以及作曲家个人的生活经历。此外，听马勒的交响曲还需要很好的体力。贝多芬命运交响曲总共才半个小时，而马勒第三交响曲中的一个乐章，演奏下来就需要30分钟。

协奏曲

巴赫相当于文学史上的孔子   

巴赫相当于文学史上的孔子   

协奏曲跟交响曲比较相似，也是大乐队一起演奏，区别在于演奏协奏曲时，乐队前面有一件突出的乐器担任独奏。协奏曲的发展历程，比交响曲更加久远，从巴赫时代就开始了。我国的作曲家曾经创作出两部很好的协奏曲，一首是小提琴协奏曲梁山伯与祝英台，一首是钢琴协奏曲黄河。

提到古典音乐，就不能不谈到巴赫。如果说，莫扎特贝多芬是古典音乐发展历史上的李白杜甫的话，那么巴赫，就相当于文学发展史上的孔子或者屈原这样的位置。他的勃兰登堡协奏曲，据说是后人从废纸堆里抢救出来的。

室内乐

在《红楼梦》中能找到感觉   

在《红楼梦》中能找到感觉   

室内乐就是几件乐器组合在一起，进行二重奏、三重奏、四重奏甚至是八重奏。听室内乐是18、19世纪欧洲贵族，在宫廷里欣赏音乐的主要方式。但是大家一定不要因为贵族化就觉得它玄而又玄，特别深奥。它只是对艺术家演奏技巧的要求更高而已。

一般的大乐队一起演奏，就像齐宣王使人吹竽一样，难免有滥竽充数者，但是室内乐就不可能有这种情况，一件乐器负责一个声部，要是不行，立即会显现出来。所以一般的室内乐演出，都是名家之间的合作，所以相当难得，也很容易出彩。

关于它的妙处，我想到了《红楼梦》里有一段描述，虽然小说里说的是戏曲表演，但是实际上与室内乐演出是异曲同工的。

《红楼梦》第54回，讲荣国府里过元宵节，后半夜贾母把贾珍等家中的男人都支走了，只留下女眷和宝玉，大家把桌子拼起来，围坐在一起听戏，这恰恰是欣赏室内乐的一个氛围，人不要很多，是一个相对私密的演出环境。

贾母叫芳官唱一曲寻梦，而且叮嘱只用箫和笙笛伴奏，这跟听室内乐是一个道理，几件乐器在一起，声音不会很大。老太太又对小戏子们说了一句狠话：若省了一点儿力，我可不依。意思是说，这样的演出，是考验你们功力的时候，不然我要收拾你们。大家还要注意，《红楼梦》中演出现场曹雪芹的原话是：鸦雀无闻。这也是欣赏室内乐非常必要条件。

■国家大剧院上演歌剧《托斯卡》■ 

歌剧

穿休闲装去看，检票的都不让进     

穿休闲装去看，检票的都不让进     

古典音乐最复杂，综合性最强的表演方式就是歌剧。通俗讲，西洋的歌剧起源于意大利，有些像话剧加上唱腔和舞蹈。那么西洋歌剧与我们传统的京剧区别在哪儿？

首先从气氛上来说，因为歌剧是古希腊悲剧的传统继承，所以它保留了古希腊戏剧的宗教祭祀色彩，每次演出大歌剧的时候，观众都要求穿正装，也就是男人要西装革履，女人要穿晚礼服。现在的意大利米兰斯卡拉剧院，还是这样的要求，你穿着休闲装去，检票的真不让你进门。据说，咱们国家的一些爱好音乐的游客，真的在这里碰过钉子。另外，演歌剧的时候，现场绝对安静，不像我们中国的戏园子可以嗑瓜子、喝茶甚至聊天。

歌剧与京剧还有一个区别——我们听京剧，台上演员一唱高音，观众赶紧叫好，但是歌剧演出中一曲唱完，观众热烈鼓掌，台上的演员，则保持刚才演唱的动作不动，直到掌声结束，再继续表演。他们这样做目的是保持艺术的完整性。

歌剧与京剧表演的区别还在于京剧演员讲究唱念做打四门功夫，而歌剧演员最重要的是唱功，至于扮相和表演功力，观众要求并不高。晚年的帕瓦罗蒂，腰和腿都不太灵便了，他演出歌剧《托斯卡》，演到尾声，男主人公卡需要在一声枪响后应声倒下，平躺在舞台上。但是那个年龄的帕瓦罗蒂躺下确实很困难，在纽约大都会演出的时候，意思一下就可以了。因为他倒下以后，全剧结束，他还得马上站起来谢幕。一倒一站，一般小伙子没事，60多岁胖老头可真不行。

欣赏古典音乐不一定去音乐厅   

一些朋友认为，我文化程度不高，外国的东西了解的少，听古典音乐是不是有困难呢？我要说，只要你有一副健康的耳朵就可以了。听音乐的门槛，可能比喜欢文学的门槛要低。很多人欣赏古典音乐还有一个误区，就是好像只能在音乐厅，有大块闲暇时间的情况下才可以。在我看来，古典音乐可以天天听，家里，车上都可以。当然欣赏古典音乐也要从入门的曲子开始。

听交响乐，当然要先听贝多芬最经典的作品，可以将第三、第五、第六和第九交响乐作为入门曲目。大家可以按照贝多芬字面的指导去欣赏作品，理解起来就容易得多。

协奏曲我建议大家先听一听柴科夫斯基的第一钢琴协奏曲，他的小提琴协奏曲在陈凯歌的电影《和你在一起》里头反复出现。

室内乐我推荐的入门曲目是贝多芬的小提琴奏鸣曲《春天》，这部作品，是钢琴和小提琴二重奏。作品描绘是的春天鸟语花香的景色，我们从作品的第一个乐句就可以感受到春天的气息。

对于想听歌剧的朋友，我向他们推荐法国作曲家比才的《卡门》作为入门作品。听完了《卡门》，后面可以再去听听莫扎特的《费加罗的婚礼》、威尔第的《茶花女》和《弄臣》。