［摘要］心理素质的好坏，是决定小提琴演奏成功与否的重要因素。因此，在小提琴演奏中，除了要有过硬的基本功外，如何减少甚至克服怯场现象显得非常关键。笔者将多年的演奏和教学实践的经验结合起来，改进教学方法，? 为学生创造舞台实践机会，帮助学生在演奏中克服或减轻怯场现象，收到了一定的效果。

　　［关键词］克服小提琴演奏怯场的方法

　　音乐的表现方式与其他艺术不相同。例如绘画，当一幅美术作品创作完成后就不需任何媒介，便可供人欣赏。而音乐则必须通过表演这个中间环节，即所谓第二度创作，才能架起音乐作品与听众之间沟通的桥梁，把艺术作品传达给欣赏者，以体现艺术作品的审美价值，即把符号变成生动的音乐，把美揭示给听众。小提琴演奏艺术是音乐艺术中的一种。培养一个学生需要从多方面去努力，从最基础的音准、节奏训练、各种技巧与音乐表达能力的训练，各种技巧与音乐表达能力的训练，以及各方面艺术修养的陶冶等。但如何将这些训练内容完美地表现出来呢?作为完成音乐的第二度创作的表演者在台上的表现显得非常关键。他们的表演成功或者失败，直接关系到音乐作品艺术价值的表达。因此如何让学生在台上有出色的表演，这是小提琴教学必不可少的一课。而怯场是影响表演者在台上表演成败的关键因素。笔者有近30年的舞台表演经历，并且有幸参与小提琴的教学工作，对如何克服学生在小提琴演奏中怯场的现象，作了一些初步的探讨。

　　一、产生怯场的原因

　　什么是怯场?心理学家认为：由于各种原因造成的情绪紧张，致使原来已经形成的熟练动作，熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做，通常称之为怯场。小提琴演奏中怯场的产生，主要与演奏的个性、技艺和表演这三个因素有关。

　　（一）个性因素

　　个性因素是在个人生理素质的基础上，受到家庭、学校教育和社会环境因素等的影响而逐步形成和发展起来的。由于每个人所处的环境不同，他所形成的性格就具有不同的特征。“内倾型”性格的人，表演时较容易产生怯场，矫治起来也较困难而“外倾型”性格的人则较容易消除其怯场心理。

　　（二）技艺因素

　　由于演奏曲目的难度超出自己的实际能力，技术上只能勉强应付；或由于上台前准备不够充分，如背谱不熟，某些技术困难未过关，或由于安排不当，上台前练习过少，大有“临急抱佛脚”之势等等。这样上台演奏，心理上总觉得有一种无形的压力，缺乏自信心，一上台就容易心慌意乱。

　　（三）表演环境因素

　　表演的环境因素包括表演场地(舞台)、观众和演出气氛等。舞台环境训练场地不同，表演者在舞台上面对着成千上万的观众进行艺术表演创造，要求必须是完整的一次成功，不允许失误。因此有些表演者进行表演时，总有“媳妇怕见公婆”，忧心忡忡，怕这怕那，这样就形成了心理负担，产生怯场。

　　二、减少小提琴演奏时怯场的方法

　　为了帮助学生减少、减轻甚至克服小提琴演奏时的怯场问题，本人针对怯场形成的原因(尤其是技艺因素和表演环境因素)，采用了如下几种办法。

　　（一）因材施教

　　依据学生的年龄、个性、水平和能力等不同特点，有针对性地挑选学习的曲目，把握教学的方式和进度。特别是在选择演奏（表演、考级、比赛等）曲目时，根据学生的实际水平和性格特点，扬长避短，使学生充分发挥自己的长处（在日常学习过程中，则要针对学生的短处作大量练习，不可“避短”），这对于增强学生演奏兴趣和自信心是很有好处的。另外，指导学生在上台前作好充分准备，剔出技术上和音乐上的难点，帮助他们在上台前一一解决并反复练习，以有足够的把握，使学生排除生理障碍，免除心理负担。

　　（二）改进教学方法

　　为了减少学生在台上演奏时的怯场问题，在平时教学中采用提问式教学方法，增加学生演奏的机会，模拟舞台表演时的环境和气氛，再结合鼓励和想象的教学方法，增强学生的自信心，充分发挥学生的想象力，引导学生结合乐曲的特点联想到一个熟悉的、自我感觉良好的环境，学生在演奏时的紧张程度自然而然得以缓解，从而减少怯场的产生。

　　1、个别演奏法

　　进行课堂教学时，存学小学握基本的方法、技能和技巧等的基础上，采用这个方法，学生以几个人为一组或一个人为一组站起来或站在讲台上演奏，必要时教师旁边进行钢琴伴奏。这样，课堂就像一个小舞台，能感受到表演时的紧张气氛，体验到现场演奏的感觉。学生对这教学方法非常有兴趣，积极配合教师进行，调动学生的主动性，充分表现自己。学生经过这样长期的训练，则能较适应表演的环境，从而减轻怯场心理。

　　2、鼓励法?

　　某些传统的教学方法中，如果教师发现学生在演奏中出现某些问题，则首先指出其缺点。总是带有一些否定的意思，学生被动接受并加以改正。这样的处理方法，久而久之，学生则会产生抵触的情绪，并失去其自信心，产生自卑感，害怕在演奏中出现差错而受到教师的指责，但有时越是害怕则越容易产生错误，这样的恶性循环，为演奏时怯场的产生和发展提供了一定的基础。卡尔·弗莱什说过：“不论在上课的时候出现什么情况，永远不要让学生带着没有希望的心情离去。”【1】有时候表扬的力量是很大的，尤其是在学生情绪低落或产生自卑的时候，老师的一句鼓励语言，可能对这个学生今后的发展起着重要的作用。因此，本人在处理这一问题时，采用了另一种方法，以欣赏者的角度去评判学生，首先用鼓励的语言肯定学生在演奏中的成绩，然后再严格指出其不足之处，学生则非常乐意接受这一方式，主动接受教师提出的意见和建议，并积极配合加以改正，这样收到了事半功倍的效果，并且学生在音乐演奏时的自信心也得到较大的提高。众所周知，自信心在音乐表演中对减少怯场，成功地演奏音乐作品起着非常重要的作用。

　　3、想象法

　　音乐是抽象的，它需要想象、感知和体验。音乐的一切表现，都是通过声音与表现对象之间的比拟、象征以及模仿的关系来实现的，而想象就是使这些关系得以体现的桥梁【2】。因此，想象是音乐表演过程中的另一个重要因素。本人在小提琴的教学过程中，亦相当重视对学生想象能力的培养，充分发挥丰富多彩的想象力，把通过想象从而获得的情感体验或领悟到的意境，融入到演奏中去，变成一种潜意识的表现。那么音乐表演会更加具有生命力和感染力，更能打动听众，引起共鸣，而学生在临场表演的紧张和胆怯也得以控制，甚至克服。因而在进行课堂教学时，每次教授新的音乐作品前，首先介绍作曲家和音乐作品的一些相关内容，比如作曲家的生活经历、生活的时代背景、个人性格、音乐风格、音乐作品的创作背景、创作意图等，引导学生进入想象的空间，把音乐作品与自然风光、绘画、诗歌、散文、电影等等联系起来，把音乐作品转化为一幅幅具体、生动的画面。例如在教授《牧歌》这首曲子的时候，在介绍音乐作品的相关信息后，引导学生在进行这首曲子的练习或演奏时，联想到广阔无垠、茫茫无际的大草原，蓝蓝的天空，绿绿的草坪，白白的羊群，悠悠的歌声，朵朵白云在天上飘啊飘啊…多么富有诗情画意啊!通过想象，学生的注意力集中在作品的表现上了，怯场的心理自然就少了。

　　（三）多为学生创造舞台实践的机会

　　正如世界著名小提琴演奏家帕尔曼所言：“我要建议你尽可能多地演出，去为任何人演出，举行音乐会或学生音乐会。演出得越多，得益越多。”【3】经常地登台表演能使学生从心理上适应并喜爱音乐表演的环境，这是减少和避免怯场的又一个重要方法。

　　1、从客观上给学生创造登台表演的机会

　　舞台经验是逐步积累的，不可能一次到位。因此，无论是教学单位的汇报演出音乐会，或是与外界交流的音乐会、自己在音乐厅举行的音乐会、我都尽自已的能力，争取一切机会，多让学生登台演出。另外，每年部租借一个场所举行学生演奏音乐会，让所有的学生都能登台表演，学生既是表演者又是欣赏者，相互学习，取长补短，并邀请学生的家长共同参与。这样既充分调动了学生学习的积极性，同时还起到逐渐地熟悉舞台气氛、灯光、舞台感等环境的作用，有效地避免怯场。

　　2、鼓励有能力的学生参加比赛?

　　每年都组织一些成绩突出的学生，鼓励他们参加各种形式的比赛。在比赛中检验学生演奏的水平，舞台适应的能力。在比赛中学习，在比赛中进步，积累经验，吸收教训，为进一步达到更高的目标，取得更好的成绩打下坚实的基础。

　　有一个典型的例子：我有一个学生，以往每次演出或比赛，心里总是很紧张，不能发挥自己原来的水平，有时甚至会产生较大的失误。

　　后来我用上述的方法指导她学习，并鼓励她，经过一段时间的训练后，她的怯场现象得到了很好的改进。于2001年广东省和全国少儿小提琴比赛分别获四等奖和鼓励奖。

　　为了克服学生在小提琴演奏中的怯场这一现象，笔者在从事小提琴的教学中，采用了多种方法相结合，收到了一定的效果。为了培养更多更好的音乐人才，我们仍在不断的实践中探索着更科学有效的方法。

来源：广东省音乐家协会　　作者：霍日星